林曼麗

成立於2002年的台新藝術獎，是國內首創同時關照視覺、表演與跨領域的藝術獎項，迄今二十年來，不僅打造出具代表性的藝術桂冠，更重要的是透過獎項機制的運作，結合專業藝評書寫的推動，成為一股持續帶動台灣整體藝文生態發展的力量。在台新藝術獎邁入二十週年的重要時刻，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館攜手合作，推出「NEXT——台新藝術獎20週年大展」，集結台新藝術獎歷屆得獎藝術家，破除回顧式展覽的框架與邊界，以全新創作、跨域共創、現場演出、直播對談、學術論壇、現地行動等多元而有機的方式，共同探問台灣當代藝術的可能性與未來性。

台新藝術獎從成立之初，就是一個支持藝術家的「此時此刻」與「未來方向」的獎項，以開放的態度，不限定美學立場、價值取向與表達方式，在觀念或形態上有所創新與突破，才是台新藝術獎關注的重心。由於獎項獨特的定位，台新藝術獎必須具備前瞻性的思維，與時俱進的性格，與藝術家一起不斷思考藝術是什麼？或可以是什麼？

本展以「NEXT」為題，以得獎藝術家的「現在進行式」為主體，正是與獎項精神的相互呼應。

作為展覽總策畫，首先我並不希望藝術家在一個命題式的框架之下來參與本展，因為台灣當代藝術的未來，本應由藝術家來創造，而我總是相信藝術家的創造力經常會從超乎我們想像之處，迸發出令人驚豔的火花。與此同時，我也決定與藝術家共同策展，邀請三位台新藝術獎的得獎者——姚立群、高俊宏、蘇匯宇，擔任本展的策展人。劇場製作人姚立群在與遍居各地的藝術家討論過程中，觀察到他們無不敏感於日常，總是不滿足於任何固著的常態，從中延伸出「為了難以命名的下一秒」之概念，為跨界交織的展演形態留下無窮的想像空間。藝術家高俊宏有感於在台灣的現實處境之下，未來的創造有賴對話的重啟，從創作者的自我對話、創作者之間的彼此對話，到引入新世代創作者的思維與觀點，在本展中打造了有形與無形、場內與場外的對話場域，更以「二十年後，你還在嗎？」探問未來的未知之境。藝術家蘇匯宇則以「特攝放映室」為主題，在北師美術館地下室的黑盒子展場選映得獎藝術家的經典作品與全新創作，分析當代錄像的電影性與新興技術，並拋出「未來觀眾在哪裡」之提問，預言一個可以聚攏更多意見與經驗的「動態影像場域」的誕生。

在展場空間的規劃上，我將北師美術館的二樓空間定位為一個「正在發生的劇場」，所有的「展」、「演」都在當下發生，觀眾也將自然而然的成為藝術家創作的參與者。三樓空間則是重思跨域與想像跨越的「歷史回視」區，本區在呈現藝術家對文獻資料的再詮釋與再創作之餘，也透過得獎作品與得獎藝術家的文獻資料、書籍、影片、音檔，邀請觀眾跨越時空，探索、閱讀與聆聽，重新建構台新藝術獎二十年與台灣當代文化、藝術及當代現象的脈絡與連結。地下室的黑盒子展場則化身電影攝影棚的概念，創造收攏更多未來觀眾的「動態影像場域」的實驗場。

台新藝術獎不論在過去、現在、未來，都在挑戰新的概念，創造新的價值，在過程中經過許多討論和辯證，見證台灣藝術創作的活力與無限潛能，不只回應台灣藝術生態的現狀，更是支持藝術創作往前探索的驅動力。如同台新藝術獎設立當初就把「跨領域」納入視野，並非為了跨域而跨域，而是希望回到藝術創作原初的本質去思考，讓創作的選擇和手法更加自由。「NEXT——台新藝術獎20週年大展」秉持相同的精神，希望跳脫既有的束縛和框架，透過展覽產生新的連結與交互作用，持續在藝術實踐的過程中，向未知的領域踏出下一步。

So…What’s NEXT?